16 de Octubre 2022, 13:30 horas, Auditorio Blas Galindo CENART
Con motivo de la gira que el ensamble Icarus realizará en octubre en México, el Instituto Italiano de Cultura organiza un concierto íntegramente dedicado a la música italiana en el Centro Nacional de las Artes, en particular a la relación entre la gran tradición del pasado y del presente.
El programa que presenta Icarus vs Muzak sigue una línea artística precisa sobre la que el conjunto viene desarrollando en los últimos años un proyecto discográfico articulado: una línea que relaciona el presente con un pasado más o menos lejano. Este camino oscila de vez en cuando desde el reconocimiento absoluto del original hasta la reescritura completa cuyo vínculo permanece oculto en el trabajo preparatorio del compositor.
Gabrio Taglietti retoma el Llibre Vermell de Montserrat, código medieval del monasterio situado cerca de Barcelona y que sobrevivió parcialmente al saqueo de las tropas napoleónicas. El trío Albatros de Alessandro Solbiati tiene como célula germinadora el tema del monumental Arte de la fuga de Bach, único elemento sobre el que se construye la última gran obra maestra del maestro alemán. La obra de Igor Bianchini reelabora instrumentalmente el famoso toque del Orfeo de Claudio Monteverdi, devolviéndonos a esa cesura en la que el Renacimiento decae en el Barroco y abre la gran temporada de la ópera italiana. Fragmento de Luigi Abbate (anteriormente titulado La-Certa) que parte de un intervalo que genera importantes composiciones barrocas.
Un homenaje a un gran organista ya uno de sus famosos toques nos llega de la mano de Sonia Bo. Claudio Merulo proviene de las mismas tierras de origen que el conjunto y es un homenaje a las provincias de Reggio Emilia (nació en Correggio) y Parma (ciudad donde murió y donde se conserva su órgano portativo). Marco Elia Righi reinterpreta el Adagio, tiempo central del Invierno, tomado de las cuatro estaciones de Vivaldi. Distinto es el planteamiento de Nicola Sani que en el título parafrasea una canción italiana de los años 60, Il cielo in una stanza, escribiendo una pieza con múltiples facetas performativas titulada Il cello in una stanza. En la pieza Filigrane, Giuseppe Colardo vuelve a mostrar vínculos evidentes con el pasado al citar de manera muy evidente la tercera sinfonía de Beethoven, primero sólo rítmicamente y luego explicitando el material. El programa termina con la transcripción que hace Alberto Piazza de la famosa Schiarazula marazula de Giorgio Mainerio, compositor del siglo XVI y autor de mucha música también apta para la danza.
E concierto tendrá lugar el día 16 de octubre a las 13:30 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Duración: 90 minutos. Acceso gratuito. Publico a partir de 8 años.
ICARUS vs MUZAK
Sala Blas Galindo. Centro Nacional de las artes. 16 de octubre, 13:00 hrs.
Marco Pedrazzini: director
Benedetta Polimeni: flauta
Orfeo Manfredi: oboe
Alberto Delasa: clarinete
Michele Zaccarini: fagot
Gilda Gianolio: arpa
Giorgio Genta: guitarra
Martino Mora: percusión
Francesco Pedrazzini: percusión
Diego Petrella: pianoforte
Yoko Morimyo: violin
Luca Colardo: violonchelo
En colaboración con:
Instituto Italiano de Cultura, Regione Emilia-Romagna, ATER Fondazione
Programa
Gabrio Taglietti (1955):
Quaderno di traduzioni I. 5 pezzi dal Llibre Vermell de Montserrat (ensemble)
Alessandro Solbiati (1956)
Albatros (trio)
Igor Bianchini/Claudio Monteverdi (1567-1643):
Toccata dall’Orfeo (ensemble)
Luigi Abbate (1958)
La-certo (flauto e pianoforte)
Sonia Bo (1960)
Frame Toccata (Omaggio a Claudio Merulo) (ensemble)
Marco Elia Righi/Antonio Vivaldi (1678-1741)
dalle Quattro Stagioni-Inverno: Largo (ensemble)
Nicola Sani (1961)
Il cello in una stanza (violoncello solo)
Giuseppe Colardo (1953)
Filigrane (ensemble)
Alberto Piazza/Giorgio Mainerio (1535-1582)
Schiarazula marazula (ensemble)