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FemLab

Data:

30/11/2020


FemLab

El Instituto Italiano de Cultura presenta FemLab con la participación de la artista italiana Martina Bertoni.

FemLab es un programa de conciertos y actividades de formación protagonizado por mujeres que actualmente operan en el ámbito de la producción musical electrónica en México y Europa. A través de estas actividades, FemLab se plantea la misión de difundir el trabajo de mujeres artistas de distintas generaciones y estilos musicales en un ambiente libre de violencia de género, asimismo busca producir materiales didácticos que permanezcan disponibles en línea para atraer y empoderar a nuevas generaciones de creadoras en todo el mundo.

El programa se estructura con base en el encuentro de una artista local con una artista europea, y se desarrolla a lo largo de una semana con tres tipos de actividades: clases magistrales por cada una de las invitadas, un panel de discusión con la participación en vivo de ambas artistas y de la audiencia interesada en interactuar con preguntas o comentarios, y un concierto presentado en el foro virtual de la Casa del Lago de la UNAM.

Presentado por el Centro Cultural España en México y con el apoyo del fondo para la cultura europeo EUNIC, las embajadas de los países participantes y la Casa del Lago UNAM, FemLab es un proyecto de producción cultural y académica que abordará las intersecciones entre el arte y la tecnología con una perspectiva de género.

*Podrás seguir las transmisiones a través de YouTube CCEMx y el auditorio virtual de Casa del Lago UNAM

Boletin de Prensa

 

PROGRAMA

Lunes 30 de noviembre / 10 -12 h / YouTube CCEMx

Clase magistral con Sarmen Almond: “Voces mutantes. LaborOratorio Online”

La voz humana es un misterio; sus sonoridades, colores y texturas hacen de ella un elemento fundamental para el trazo de las músicas contemporáneas y experimentales. En esta charla discutiremos y reflexionaremos sobre diversos acercamientos a la producción vocal –haciendo énfasis en las llamadas técnicas extendidas de la voz–, la manera en que permiten desdibujar el género y acceder a una pluralidad de caracteres, genios y estilos. El vocalista como sujeto, humano efímero. Por otro lado, ahondaremos en la fisicalidad del sonido vocal, proponiendo su multiplicidad significativa, dando ejemplos y estrategias técnicas para desmenuzar una frecuencia vestida de múltiples colores.

Martes 1 de diciembre / 10-12 h / YouTube CCEMx

Clase magistral con Martina Bertoni (IT): “Repensando los instrumentos acústicos en la producción de música electrónica” (impartida en italiano, con traducción simultánea al idioma inglés)

Los instrumentos acústicos clásicos y tradicionales tienen connotaciones y características muy específicas, matices armónicos, timbres y estructuras técnicas que son resultado de su desarrollo a lo largo de la historia y el tiempo. Esta herencia tiende a confinar estos instrumentos en espacios de representación predeterminados, estrechamente entrelazados con el género y los clichés en los que se han desarrollado. Las referencias y tradiciones culturales pueden plantear limitaciones y límites creativos al abordar la composición, mientras que las herramientas y prácticas de producción de música electrónica pueden liberar un potencial sónico oculto, multifacético y fascinante de los instrumentos acústicos.

Miércoles 2 de diciembre / 12-14 h / YouTube CCEMx

Panel con las artistas y Lena Ortega como moderadora: “Corporalidad e intercambios sensibles vía encuentros telemáticos” (con traducción simultánea en idioma inglés)

Históricamente los conciertos han sido acontecimientos en donde se establece una conexión sensible entre quien ejecuta y la audiencia. Un tipo de relación recíproca que se da entre los cuerpos y desde la cual también se construye el acontecimiento. En estos momentos de aislamiento en los que gran parte de nuestra existencia se desenvuelve frente a la pantalla, se vuelve urgente desafiar los límites y alcances de la vida digital. Esta mesa busca analizar los modos de ser de la corporalidad en los procesos creativos y los retos que presentan los medios telemáticos como interfase para la interacción.

Sábado 5 de diciembre / 20-21:30 h / Casa del Lago virtual y Facebook CCEMx

Conciertos de ambas artistas en el auditorio virtual de la Casa del Lago, UNAM.

PARTICIPAN

Sarmen Almond utiliza la voz y su relación con las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones de la personalidad en el escenario. Ella persigue una búsqueda constante de las infinitas posibilidades vocales que el cuerpo humano lanza como instrumento, así como el reflejo de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios. Sarmen ha actuado en México, Aberdeen, Londres, Belfast, Francia, Sevilla, Edimburgo, Praga, Manchester, Falmouth, Sheffield, La Haya, Utrecht, York, Barcelona, Singapur, entre otros.

https://sarmenalmond.wordpress.com/ 

Martina Bertoni (It) comenzó a tocar el cello a temprana edad, y posteriormente realizó entrenamiento académico. Su carrera se ha desarrollado alrededor de la música experimental y la producción musical para cine, por lo que sus interpretaciones en el cello han aparecido en numerosos discos, películas y series de TV. El enfoque de su trabajo como solista se basa en la deconstrucción de la relación con su propio instrumento, combinando el sonido acústico con procesos análogos y digitales de síntesis.

https://martinabertoni.com/ 

Lena Ortega (aka Leena Lee) es artista sonora, investigadora, diseñadora y docente. Su línea de investigación explora las intersecciones entre naturaleza y cultura. Es miembro del grupo de investigación Arte+Ciencia de la UNAM. Ha realizado residencias de investigación/producción en España, Portugal, Alemania, Italia y Finlandia. Ha publicado artículos en libros colectivos de diseño y filosofía. Conduce Sin Superficie, la piel no es el límite, un programa radiofónico dedicado a la ecología acústica y la música experimental.

https://www.leenalee.net/ 

Curaduría: Paulina Lasa es una artista multidisciplinaria y en constante transmutación, así como una apasionada de la gestión y de los cruces entre el activismo y los ámbitos culturales. Ha transitado por la producción visual, la actuación en cine y por distintos géneros de creación sonora. Con su más reciente alias, Amina Cyu, se dispone a recorrer paisajes imaginarios a través de la música ambient. Recientemente publicó Black Garden con el apoyo del sello de música electrónica tijuanense, Static Discos.

https://aminacyu.bandcamp.com 

Informazioni

Data: Da Lun 30 Nov 2020 a Sab 5 Dic 2020

Ingresso : Libero


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