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Beethoven y Franck: dos obras maestras para violín y piano

Alessandro Tardino, piano – Adolfo Alejo, violín

Dos grandes compositores, dos épocas, dos universos musicales. El violinista mexicano Adolfo Alejo y el pianista italiano Alessandro Tardino se unen en un concierto que recorre la historia de la música europea, desde la fuerza dramática de Ludwig van Beethoven hasta la intensidad poética de César Franck. El programa reúne dos obras maestras del repertorio de música de cámara: la Sonata núm. 7 en do menor, op. 30, núm. 2, de Ludwig van Beethoven y la Sonata en la mayor de César Franck. Compuestas con más de ochenta años de diferencia, ambas representan dos de las cumbres del repertorio para violín y piano. En las dos composiciones, los instrumentos protagonizan un diálogo intenso y apasionado. Se alternan, se persiguen, intercambian ideas y entrelazan sus voces en un discurso musical donde el rigor de la construcción se une con la libertad de la imaginación y la profundidad de las emociones.

Beethoven: energía, drama e innovación

Compuesta en 1802, la Sonata núm. 7 en do menor, op. 30, núm. 2, pertenece a un momento decisivo en la trayectoria artística de Beethoven, cuando el compositor comienza a ampliar los límites del lenguaje clásico y abre el camino hacia una nueva concepción de la expresión musical. Una de sus sonatas para violín y piano más dramáticas y monumentales, esta obra destaca por su energía rítmica, la fuerza de sus contrastes y la intensidad del diálogo entre los instrumentos. La música avanza mediante una sucesión de tensiones, cambios repentinos de atmósfera e impulsos, que se alternan con momentos de gran delicadeza y lirismo. Beethoven concede a ambos instrumentos la misma importancia y convierte la sonata en un auténtico intercambio musical. El violín ya no se limita a recibir el acompañamiento del piano: los dos participan activamente en la construcción de un discurso lleno de tensiones, sorpresas y profundidad expresiva. Es una obra que anticipa algunos de los rasgos más característicos del Beethoven de madurez, capaz de transformar la forma musical en un espacio de extraordinaria libertad creativa.

Franck: la poesía del romanticismo

Compuesta en 1886 y dedicada al gran violinista Eugène Ysaÿe con motivo de su matrimonio, la Sonata en la mayor de César Franck está considerada una de las grandes obras maestras de la música de cámara del siglo XIX. La obra cautiva por la belleza de sus melodías, la riqueza de sus armonías y la intensidad de sus emociones. Franck construye un recorrido musical de gran coherencia, en el que las atmósferas íntimas y contemplativas se alternan con momentos de apasionado virtuosismo. Uno de los aspectos más fascinantes de esta sonata es su estructura cíclica: algunas ideas musicales reaparecen en los distintos movimientos, transformándose y adquiriendo nuevos matices expresivos. Es como si la música narrara una historia en la que los temas y las melodías vuelven a encontrarse, se reconocen y se renuevan. Este recorrido culmina en el célebre movimiento final, un luminoso diálogo en forma de canon entre el violín y el piano, donde la perfección de la construcción musical se traduce en una sensación de absoluta naturalidad.Gracias a su combinación de elegancia, profundidad e inspiración melódica, la Sonata de Franck sigue siendo una de las obras más queridas e interpretadas del repertorio violinístico.

Los intérpretes

Adolfo Alejo, Violín: violinista, violista y director de orquesta mexicano, Adolfo Alejo cuenta con una trayectoria internacional que lo ha llevado a presentarse como solista y director con numerosas orquestas en México, Europa y Asia. Ganador en tres ocasiones del Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo y del primer premio del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de la Universidad de Nueva York, también se ha presentado en la Filarmónica de Berlín. En 2019, Forbes México lo incluyó entre los cien creativos mexicanos del año.

Alessandro Tardino, Piano: pianista italiano con una sólida trayectoria como solista e intérprete de música de cámara, Alessandro Tardino perfeccionó su formación en la prestigiosa Academia Pianística Internacional de Imola. Ganador en 2012 del Concurso Internacional de Piano de Lyon, se ha presentado en destacados festivales e instituciones musicales europeas, entre ellos el Maggio Musicale Fiorentino y MITO SettembreMusica. Una de sus colaboraciones discográficas, dedicada a la música de Max Reger, recibió el reconocimiento de DVD del año por parte de BBC Music Magazine.

Un encuentro musical entre Italia y México: el encuentro entre Adolfo Alejo y Alessandro Tardino celebra el diálogo artístico entre México e Italia a través de dos obras maestras que ponen de relieve todas las posibilidades expresivas del violín y el piano. Un concierto que reúne virtuosismo, intensidad y poesía, e invita al público a redescubrir la extraordinaria belleza de la música de cámara.

  • Organizado por: Istituto Italiano di Cultura Cittá del Messico