El Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México se complace en anunciar el concierto de la pianista Lucrezia Slomp, que se llevará a cabo el jueves 19 de febrero de 2026, como parte de las actividades dedicadas a la promoción de la música y la cultura italiana contemporánea.
Pianista originaria de Trento, Lucrezia Slomp es una intérprete sensible y refinada, capaz de conjugar rigor técnico y profundidad expresiva. Se graduó con las máximas calificaciones en el Conservatorio “F. A. Bonporti” de Trento y ha perfeccionado su formación con maestros de prestigio internacional. Ha participado en numerosos festivales y temporadas de conciertos en Italia y en el extranjero. Su repertorio abarca desde el clasicismo vienés hasta la música contemporánea, con especial atención a la literatura pianística romántica y posromántica. En sus recitales construye recorridos temáticos que entrelazan música, poesía y paisaje, ofreciendo al público una experiencia de escucha culta y sugestiva.
Con “Postales musicales de Italia”, Lucrezia Slomp invita al público a recorrer la península italiana como un viaje musical, siguiendo las huellas dejadas por la memoria y el paisaje. Un itinerario que atraviesa lugares reales e imaginarios, desde siempre fuente de inspiración para compositores de distintas épocas y procedencias, y que propone una experiencia de escucha narrativa e inmersiva.
El concierto se abre con los Seis piezas para piano de Ottorino Respighi (1879–1936). En estas páginas pianísticas, menos conocidas que su producción orquestal, la intérprete pone de relieve el lado más íntimo y colorista del compositor, suspendido entre la memoria del pasado y un lenguaje moderno. El célebre Nocturno, homenaje a Franz Liszt, introduce uno de los temas recurrentes del programa: el agua, símbolo del fluir del tiempo y elemento profundamente ligado al paisaje italiano.
El recorrido continúa con Franz Liszt, figura central en la construcción de una idea musical de Italia. En las obras tomadas de Années de pèlerinage, Lucrezia Slomp realza el piano como instrumento narrativo, capaz de transformar lugares reales en paisajes interiores. En Les jeux d’eaux à la Villa d’Este, página luminosa y virtuosística, el piano brilla como el agua de las fuentes de Tivoli, mientras que Aux cyprès de la Villa d’Este II – Thrénodie introduce un clima opuesto, de meditación y melancolía, en el que emerge el tema del exilio y del sentimiento de no pertenencia que atraviesa la biografía de Liszt.
También forma parte de esta Italia lisztiana la célebre colección Venezia e Napoli: la Gondoliera evoca una Venecia suspendida en el tiempo, delicada y poética, que se mece como una barca sobre el agua; la Canzone profundiza su carácter elegíaco y melancólico; y la vibrante Tarantella, inspirada en Nápoles, irradia energía, vitalidad y movimiento.
Para completar el recorrido lisztiano, el Miserere du Trovatore ofrece a la intérprete la oportunidad de enfrentarse a una espectacular fantasía pianística, en la que Liszt reelabora los temas de la ópera verdiana, condensando en el solo piano toda la tensión dramática y teatral del género operístico.
El concierto se cierra con una mirada al presente y más allá del océano: Vento Atlantico del joven compositor italiano Antonio Maria Fracchetti (1991). En esta obra, Lucrezia Slomp abre idealmente una nueva etapa del viaje, al poner en diálogo el repertorio histórico con una voz contemporánea e imaginar un intercambio musical entre Italia y el continente americano. Un final que proyecta el recorrido sonoro hacia nuevos horizontes como un gesto de apertura, continuidad y esperanza.