El Instituto Italiano de Cultura tiene el a grado de invitarle al concierto del Ensamble A Musicall Banquet.
E Vivere e Morire, Música del 600 Italiano, conmemorando los 400 años de la muerte de Giulio Caccini (1550-1618).
Baltazar Zúñiga, tenor
Francesco Tomasi , tiorba y guitarra
Rebeca Ferri, violoncelo y flautas
Programa
Se l’aura spira Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Amor ch’attendi Giulio Caccini (1551-1618)
La Bernardina Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Voi partite mio sole Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Dalla porta d’ Oriente Giulio Caccini (1551-1618)
Toccata e follia Francesco Corbetta (1615-1681)
Dolcissimo sospiro Giulio Caccini (1551-1618)
Io sono amante d’un crin’aurato Benedetto Ferrari (1603-1681)
La Suave Melodia e sua corrente Andrea Falconieri (1585-1656)
Piangono al pianger mio Sigismondo d’ India (1582-1629)
Usurpator tiranno Giovanni Felice Sances (1600-1679)
Capona J.H. Kapsberger (1580-1651)
Amarilli Giulio Caccini (1551-1618)
E viver e morire Andrea Falconieri (1585-1656)
Rebeca Ferri obtuvo la licenciatura en violoncelo en el conservatorio de Santa Cecilia en Roma en 1998 con el maestro Maurizio Gambini.
Ha estudiado flauta dulce con Maria De Martini y ha hecho cursos de especialización con Kees Boeke, Michael Schneider, Han Tol, John Tyson y Marcos Volonterio.
Desde el 1987 al 2002 se ha clasificado con los dos instrumentos, en los primeros lugares del concurso “Jugend Musiziert” y fue becada por la Fundación Yehudi Menuhin-live music now en Alemania.
Desde 1995 se ha especializado en el estudio de violoncelo barroco con Anner Bylsma, Gerhart Darmstadt, Roel Dieltiens, Balazs Maté y Stefano Veggetti.
Obtuvo la licenciatura en violoncelo barroco con Jaap Ter Linden en el 2003, en la escuela de música Hochschule fuer Musik Wuerzburg.
Ha continuado su especialización en violoncelo barroco en la “Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen”, donde obtuvo las calificaciones más altas del 2007, la “Meisterklasse” con Kristin von der Goltz.
Rebeca es integrante principal de importantes grupos italianos como: “I Turchini”, “Gli Incogniti”, “Academia Montis Regalis”, “Ensemble Baroque du Léman”, Main- Barockorchester”, “Ensemble 1800”, “A l’Antica”, “Camerata Artemisia”, “Accademia Ottoboni”, “Arte Musica”, “Concerto Romano”, “La Selva”.
Toca un violoncelo di André Mehler (Leipzig 2011), da Martinus Kaiser (Venezia 1679) y diferentes flautas dulces di Francesco Li Virghi, de modelos originales.
Ha grabado una vasta colección de discos para AMADEUS, CARUS, DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, DYNAMIC, ELOQUENTIA, GLOSSA, OPUS 111, SONY y TACTUS.
Francesco Tomasi desde muy temprana inicia sus estudios de guitarra clásica. A los trece años muestra un grande interés por el repertorio antiguo y a esa edad decide dedicarse al estudio del laúd; comienza sus estudios con Marco Pesci y Andrea Damiani, continúa sus estudios y obtiene la licenciatura en el Conservatorio di música “S. Cecilia” in Roma en el 2009, obteniendo las calificaciones más altas.
En el 2012 obtiene el Master de laúd especializándose en guitarra barroca y tiorba con Rolf Lislevand en la Musik Hochschule de Trossingen en Alemania.
Ha participado en numerosas masterclasses internacionales impartidas por Paul O’Dette, Jakob Lindberg y Nigel North.
Actualmente es uno de los laudistas más reconocidos de Italia y tiene una importante carrera como concertista colaborando con importantes ensembles de música antigua como: “Concerto Romano” dirigido por Alessandro Quarta, “Arte musica” dirigido por Francesco Cera, “Swiss Baroque Soloists”, “Pera ensemble”, “Cappella Gabetta”, “La Malaspina”, “La Selva”, “Cappella Tiberina”, “Ricercare Antico” y “Anfione Ensemble” dirigido por Andrea Damiani, grupos con los que se ha presentado en los festivales y salas más importantes de Europa como: Tager Alte Musik en Herne (Alemania), Wiener Konzerthaus (Austria), Internationale Barocktage Stift Melk (Austria), Malgartner Kloster Konzerte (Alemania), Festival Internacional W.A. Mozart en Rovereto, Italia, Rheingau Musik Festival (Alemania), “Festival Flatus” Siòn (Suiza), Festival Internacional di Música Antigua de Urbino, Antiqua Festival (España) y Roma Festival Barocco, con gran éxito y críticas de la prensa.
Baltazar Zúñiga nació en la Ciudad de México en 1974, actualmente es uno de los cantantes del repertorio de concierto más destacados de Italia.
Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música del INBA. Desde 1998 ha comenzado su actividad musical en México y en el extranjero debutando en papeles como Tamino de la Flauta Mágica de Mozart, el Conte de Almaviva en el Barbero de Sevilla de Rossini y numerosos papeles de tenor solista en oratorios y sinfonías. Participó en 1998 y 1999 en el Pacific Music Festival en Japón, realizando una gran gira de conciertos en las salas más importantes de ese país. Se transfiere en Italia en el año 2000 para especializarse en repertorio belcantístico bajo la guía del tenor William Matteuzzi, del barítono Gioacchino Zarrelli y del eminente maestro Michael Aspinall en la Academia del Teatro ¨Città di Cagli¨ y debuta en agosto del 2000 en el Rossini Opera Festival en la ópera Il Viaggio a Reims bajo la batuta de Antonino Fogliani y después en el Festival de la Academia del Teatro ¨Città di Cagli, los papeles de Rinuccio en (Gianni Schicchi G.Puccini), Ferrando en (Così fan tutte de Mozart), Don Ottavio en (Don Giovanni de Mozart), Foleville, en (Il Signor Bruscchino de G.Rossini), Lurcanio en (Ariodante di G.F.Händel) y Rodolfo en la(Bohéme di G.Puccini).
En el 2001 inicia una importante carrera en Italia ya sea come concertista en el repertorio belcantístico y comienza a colaborar con las orquestas más importantes de la región Marche en Italia. Su curiosidad musical lo lleva al estudio del repertorio barrocco y se especializa con los maestros Gloria Banditelli, Nicholas Mc.Geegan, Francesco Cera, Simon Shauten y Sergio Balestracci.
En el 2007 ha debutado el papel de Orfeo en el Teatro Bibiena de Mantua después de haber ganado el concurso internacional y donde se presentaron más de 300 cantantes de todo el mundo, este proyecto se realizó
para los festejos del 400 aniversario del Orfeo de Claudio Monteverdi en la
Ciudad de Mantova en Italia
Actualmente colabora como solista con los ensambles di música barroca más importantes de Italia como: Il Canto d’Orfeo, Accademia Bizantina, Concerto Romano, Ghislieri Arìon Choir & Consort, Arte Musica, L’Arte dell’Arco, La Stagione Armonica, De Labyrintho, La Capella di Cremona, Orchestra da Camera di Mantova, I Musicali Affetti, La Venexiana; en Europa colabora con: Ensemble Pygmalion, La Petite Band, Collegium Vocale Gent, Capella de la Torre, Ensemble Pulcinella y RSI de Lugano en Suiza.
Desde el 1998 Baltazar Zúñiga se ha presentado en los festivales más importantes de Europa y América entre los que destacan: Festival Cervantino en México, Festival de Bruge, Festival Resonanzen en Viena, Europalia, Lufthansa Festival, Lincoln Center en New york, Internationale Barocktage Stift en Melk Austria, Early Music Festival en Istanbul Turquía, Early Music Festival Postdam, Ravenna Festival, Salzburg Festival, Ambronay e Festival de Saints in Francia, Maggio Musicale Fiorentino, Anima Mundi Pisa, Chopin Festival Varsavia, Festival Accademia Chigiana Siena, Festival di Hannover, Festival di Edimburgo, Emilia Romagnia Festival, Festival Monteverdi di Cremona, Casa della Musica di Parma,
Ha colaborado con los directores: Gianluca Capuano, Rapaël Pichon, Sigiswald Kuijken, Walter Testolin, Riccardo Muti, Luciano Acocella, Umberto Benedetti Michelangeli, Gustav Leonhardt, Claudio Cavina, Vito Clemente, Antonino Fogliani, Marc Andrè, Diego Fasolis, Filippo Maria Bresan, Michael Radulescu, Alberto Zedda, Aldo Salvagno, Ottavio Dantone, Nicholas Mc.Geegan, Philipphe Herreweghe, Frans Brügen, Gianluca Marcianò, Francesco Cera, Alessandro Quarta, Enrico Onofri, Sergio Balestracci e Fabrizio Bastianini.
Se ha presentado en salas de concierto como: Teatro alla Scala de Milán, Concertgebow de Amsterdam, Lincoln Center y Camy Hall en New York, Auditorium St. John’s en Londres, Konzerthaus en Viena, Auditorium Kitara En Japón, Teatro de Bellas Artes en la Ciudad de México, Auditorium Köln en Alemania, Auditorium Brugge, Reina Sofia y Bijloke en Bélgica, Grand Théatre di Montpellier, Théatre de Tulouse, Théatre de Reims, Grand Théatre de Marseille, Théatre de Bordeaux, Théatre de Tours, Théatre de Avignon, Théatre des Champs Elysées a Parigi en Francia, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Rossini di Pesaro, Teatro della Fortuna di Fano, Lauro Rossi di Macerata, Teatro Comunale di Fermo, Nichelino
di Torino, Casa della Musica di Parma y Teatro Olimpico di Vicenza entre otros.