Lecture de Riccardo Arena en La Casa del Lago, UNAM. Viernes 2 de diciembre, h.16.30.
El proceso de investigación de la residencia de Riccardo Arena es parte del programa Lingue Sorelle, proyecto del Instituto Italiano de Cultura y Error, y se formaliza en “TEOMAMA. La figura huésped”, lecture en la Casa del Lago UNAM en la cual el artista compartirá con el público una serie de materiales de investigación, sugerencias y visiones acumuladas durante su experiencia en la Ciudad de México.
La lecture de Riccardo Arena sintetiza una parte de un proyecto más amplio que se origina, entre otros puntos de partida, del estudio del archivo del círculo intelectual Eranos (Ascona, CH), actualmente conservado en el Warburg Institute de Londres. Este archivo preserva miles de imágenes de las tradiciones iconográficas religiosas orientales y occidentales, la alquimia, el folclore, la mitología y las representaciones “arquetípicas” de la época contemporánea. Dentro de estos únicos y extraordinarios materiales, aparecen una multiplicidad de fuentes relativas a las antiguas civilizaciones mesoamericanas, las cuales sirvieron de base a Arena para desarrollar en México una serie de investigaciones imaginativas, reflexiones visuales y procesos creativos.
Riccardo Arena es un artista, investigador y profesor, cuya práctica está orientada a investigar los contenidos filosóficos y simbólicos de las imágenes a través de la creación de reflexiones visuales concebidas como formalizaciones poéticas de una investigación dedicada a admirar la trama de correspondencias significativas que vinculan formas, fenómenos, topografías y espejismos de la conciencia.
Explorando las analogías entre territorios interdisciplinarios e integrando múltiples lenguajes y técnicas expresivas, su praxis se dedica a la construcción de imaginarios visuales y narrativos. Ecosistemas de fuerzas abstractas que, combinando y armonizando la investigación teórica y formal, se plantean como dispositivos culturales de conocimiento imaginativo.
A lo largo de los años se ha dedicado al desarrollo de proyectos independientes de larga duración en diferentes países, cuya poética y contenidos se definen a través de un camino de estudio intuitivo, de conexión y de entrelazamiento que se produce durante la experiencia del viaje.
Durante este proceso, el continuo movimiento entre la estratificación de materiales de archivo y su reconfiguración intuitiva, se condensa en diagramas y mapas mentales que actúan como base y guía para la elaboración de narrativas ficticias expresadas a través de instalaciones, películas, dibujos, grabados, libros, relatos, seminarios y talleres. Una constelación de lenguajes en diálogo mutuo, orquestada en un campo de visión destinado a contemplar los componentes metafísicos y universales que vinculan historias, culturas, teorías y mitos distantes en el tiempo y las geografías.
Después de los proyectos desarrollados en China “Cuatro veces árbol” (2006/2008), Argentina “Muerte dual y ecosistema visual de Ellero” (2009/2012), Rusia “Vavilón” (2013/2017), actualmente muestra el proyecto “Hifas – Donde las cosas caen y nunca vuelven a sí mismas” (2017/2021), , un proyecto nacido de una serie de viajes e investigaciones realizadas entre Irán, Armenia y Etiopía. La obra se basa en la novela titulada “¡LuDD! – Topografía de la luz” publicada en 2019 y reeditada en 2021 por la editorial Kunstverein.
Riccardo Arena (Milán, 1979) vive y trabaja en Milán. Actualmente, es profesor asociado en: Academia de Bellas Artes de Bolonia; Academia de Artes de Brera. Sus obras han sido expuestas en: MONTE VERIÀ, Ascona; GALLERIA MILAN, Milán; MAMbo – Museo de Arte Moderno de Bolonia; MATERA CAPITAL DE LA CULTURA 2019; INSTITUTO CULTURAL ITALIANO DE ADDIS ABEBA, Etiopía; TRIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, Museo Merkurov, Gyumri; MAXXI, Roma; IMMA, Dublín, CENTROPECCI, Prato; QUADRIENNALE D’ARTE, Roma; INSTITUTO CULTURAL ITALIANO DE LONDRES, Inglaterra; VIAFARINI, Milán; FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO, Turín; PREMIO FURLA, Palazzo Reale, Milán; MART, Rovereto; MAGA, Gallarate; MUSEO DEL NOVECENTO, Milán; 54ª BIENAL DE VENECIA, Buenos Aires/Venecia; 1918ARTSPACE, Shanghai. Fue seleccionado como finalista para el MAXXI PRICE 2017 y ganó el Premio Nacional LONG PLAY – XXIV, MAGA, Gallarate, y el Primer Premio en MANUALMENTE, Varese. Su taller, seminarios y lectura fueron anfitriones en: FUNDACIÓN FELTRINELLI, Milán; AHK – Academia de Cine de los Países Bajos, GALLERIA MILANO, Milán ; ECOMUSEO, Milán; MATERA CAPITAL DE LA CULTURA 2019; ACADEMIA BRERA; MUSEO MAGA, Gallarate; P.I.A. Persistencia es todo- Lecce; AAU – Universidad de Bellas Artes y Diseño, Addis Abeba; TUMO, Centro de Tecnologías Creativas,Yerevan; VIAFARINI/MIBACT, Milán. Participó en talleres y residencias como: PABELLONES INVISIBLES, Matera; GRAND TOUR D’ITALIE, Viafarini, Milán; KOOSHK, Theran; EN FAVOR DE UN ECLIPSE TOTAL, Fiorucci Art Trust, Stromboli; ACH – Casa de la Cultura Ammirato, Lecce; VIR, Residencia Viafarini, Milán.